de passagem

Folheando o livro emprestado pela Fernanda, me interessei, em especial, por duas artistas que eu ainda não conhecia: Candida Höfer e Rineke Dijkstra. A primeira, nasceu na Alemanha em 1944 e estudou com Bernd Becher; a segunda, nasceu em 1959 nos Países Baixos.

Candida Höfer

[Bibliothèque Nationale de France, Paris VI, 1998]

“A diferença documental sistemática de Bernd e Hilla Becher, cujas tipologias enciclopédicas de edifícios industriais pretendem conseguir a máxima objetividade mediante composições homogêneas, as posições da câmera de Höfer (e portanto a composição do espaço da imagem) estão determinadas pela atmosfera do interior específico”.

A artista “segue um princípio estético coerente: fotografa situações existentes sem alterá-las e trabalha unicamente com as condições naturais de luz. Neste sentido, o princípio da série e da repetição se fazem cruciais”.

Em 1972 Höfer produziu uma série chamada Turcos na Alemanha e em 1979, Turcos na Alemanha e Turcos na Turquia. “No princípio, a figura humana estava presente na obra de Höfer. Em uma entrevista dada em 1989, a artista disse que no fim, se sentia como uma intrusa na esfera privada daquelas pessoas e, por esse motivo, deixou de incluir pessoas em suas fotografias”. [texto de Astrid Wege, p. 95]

Rineke Dijkstra

[Retratos na Praia, 1992]

“Rineke Dijkstra ficou famosa no final dos anos 90 graças a série de Retratos na Praia. Logo surgiu a questão se talvez não estivesse atuando apenas como uma fotógrafa documental. “Enquanto te interessas por algo, entra em jogo a ficção”, afirmou o cineasta francês Jean-Luc Godard para definir a diferença entre documento e arte. O interesse era uma das relações e conexões . Neste contexto, Godard se referia basicamente à relação do indivíduo consigo mesmo e com a objetividade, a dizer, a essência socialmente comunicada. Neste sentido, a ficção vai mais além que o documental. Segundo Godard, “a ficção é, na realidade, a expressão de um documento. O documental seria sua impressão”. Precisamente, essa expressão da relação entre subjetividade e a essência é um elemento recorrente nos retratos de Dijkstra”. [texto de Ramair Stange, p.40]

“Imagens provocativas para nossa imaginação, despertando nossa indignação e, ao mesmo tempo, surpreendendo-nos pela permanente redescoberta de espaços que revitalizam nossa memória”.

(Celita Procopio de Carvalho)

Retratos da beleza incontrolável, por Denio Munia Benfatti

“Assim, não se reivindica a prevalência da cidade antiga, (…), mas a cidade da sedimentação. O novo olhar sobre essas áreas centrais valoriza portanto a cidade real e, por isso mesmo, tem acolhido de forma distinta a fragmentação e o deslocamento produzidos pela justaposição fora de escalas de autopistas urbanas elevadas, centros comerciais, arranha-céus e pequenas edificações. Em comparação com intenções nostálgicas de recuperar uma continuidade impossível de ruas e praças, esse novo foco porta a esse possível mal-estar inicial um signo positivo de utilidade urbana, convertendo o choque urbano em um acontecimento fundamental e não necessariamente negativo. Ao contrário, trata essas situações como uma beleza incontrolável. Riqueza de registros e formas, a beleza da cidade se constrói mediante certa anarquia”.

“Da aversão ideológica estamos passando à atração estética pelas formas renovadas da cidade”.

“O mais amplo pretexto contemporâneo que deverá renovar a idéia de beleza. A beleza, neste caso, e mais uma vez, retoma o sentido baudelairiano, algo que provoca espanto e pode até mesmo chocar o gosto convencional”.

“…realizando a transmutação de algo familiar e por vezes desvalorizado em uma beleza até então desconhecida”.

Antifachada e Encadernação Dourada: campos de silêncio na loucura da imaginação, por Rubens Fernandes Junior

“Antifachada mostra que a paisagem urbana é inacessível para o andante mecanizado e veloz, que não olha, não observa, não concretiza a experiência de relação com o espaço circundante e sua escala grandiosa”.

[Fragmentos dos textos publicados no livro Encadernação Dourada/Antifachadas, de Bob Wolfenson. Os textos encontram-se também disponíveis no site do fotógrafo.]

Na semana passada assistimos ao Estrela Solitária. Cada vez admiro mais os filmes que sabem respeitar o tempo e o silêncio. Só isso já bastaria, mas ainda há aquela paisagem linda, aquele cheiro de terra e o vazio infinito entre um corpo e outro.

Ao contrário do que disseram por aí, não consigo imaginar quem possa dormir neste filme, pois nele, há muita ação, sim. E aquele que não consegue perceber isso, não é merecedor de tal momento, até mesmo porque não respeito ninguém que vá ao cinema para outros fins que não assistir ao filme.

Ontem assistimos ao Bonecas Russas, de graça (obrigada Elvis!), no Aeroguion, com estacionamento kostenlos, muito charme e tranqüilidade. O filme tem sabor experiência de vida, com cobertura de romance. Gostei.

[da série Antifachadas]

Rochelle Costi, desde cedo foi uma colecionadora e parte do princípio de que o ato de fotografar é análogo ao ato de colecionar, exigindo um exercício de determinação, principalmente quando esta atividade é exercida em uma grande cidade, onde estamos imersos num caos desgovernado.

A artista parte de um universo mais íntimo para outros universos. Na sua arqueologia desfilam objetos, ambientes, fachadas e auto-retratos. Suas fotografias estão ancoradas em extrema disciplina técnica. No método, a atividade do comentário cotidiano.

São vários os universos propostos por Costi, diversas realidades culturais. Para o filósofo Alfonso Lopez Quintás, a ação recíproca do ato lúdico entre o homem e seu meio ambiente constitui o objeto primordial da arte. Seu mérito está em alinhar imagens tão próximas do nosso imaginário quanto tão distantes da nossa compreensão imediata.¹

*

Em 1988 a artista, que nasceu em Caxias do Sul, mudou-se para São Paulo e trabalhou no estúdio do fotógrafo Bob Wolfenson². Trabalhou também na Folha se São Paulo por alguns anos e atribuiu à prática diária da fotografia a possibilidade do contato direto com a identidade de pessoas desconhecidas. Nessa época a artista já estava interessada pelas coisas do cotidiano e pelos espaços íntimos da vida urbana, mas foi a partir daí que começou a colecionar e a identificar tipologias de intimidades.³

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¹. A partir do texto “Os universos de Rochelle Costi”, por Juan Estves, 08/12/2005.

². Bob Wolfenson é um fotógrafo de quem eu gosto muito, mas isso por causa de um único trabalho que eu conheci sem querer, quando ganhei o livro de presente. O trabalho, que pode ser visto no site, se chama Antifachada e só de olhar, me deixa sem fôlego. Aqui em Porto Alegre eu tentei fazer umas fotos do alto de alguns edifícios altos do centro, mas não há coisa igual por aqui. Quando fui a São Paulo, no mês passado, não vi essa face da cidade, o que me decepcionou um pouco, confesso.

³. A partir de texto publicado no Foto em Pauta.

[da série Quartos, 1998]

A proposta de trabalho da Oficina de Fotografia neste mês teve como ponto de partida a exposição Rebuscando, com cianotipias de Adalberto Porto Alegre. Após a observação dos trabalhos expostos na Fotogaleria, saímos com as latas para fotografar detalhes da Casa de Cultura.

… que estar em casa em uma noite de chuva!

Porém ainda há um vazio ’sonoro’ a ser preenchido.

[vem] VambOra [.]