de passagem

Existe um monstro que me assombra e a ele preciso dar forma. Só assim, libertando-o, é que me deixará em paz, dando passagem ao caminho que surge. Para caçar é preciso primeiro criar.

Um expresso está para quem não toma café, assim como uma taça de espumante está para quem não bebe.

Na Bravo! do mês de dezembro saiu uma matéria, sobre o começo de carreira nas diferentes áreas culturais, inclusive em Artes Plásticas. O texto não é muito aprofundado e nem traz a solução para nossas angústias, até mesmo porque não estamos em São Paulo, onde tudo acontece. Com isso, pergunto, como podemos melhorar a situação aqui no sul? A Desvenda foi o que mais movimentou o cenário no último ano. Tendo um outro perfil, a Subterrânea também se destaca nos eventos artísticos-culturais. A Bienal B também merece ser citada, especialmente a primeira edição, que levantou a poeira do pessoal em Porto Alegre. Diversas questões perturbam essa não certeza, esse não espaço e ao mesmo tempo, a necessidade de um generoso investimento para que alguma coisa aconteça por essas bandas.

Eu estava descendo a rua e na minha frente caminhavam um casal de avós e sua neta, que devia ter uns quatro anos. A menina perguntou aos avós se eles sabiam que a Cigarra não gostava de trabalhar. Com ar de surpresa, a avó repetiu a pergunta da neta. O avô, sorrindo contente por conhecer a história a qual ela se referia, tentou ir adiante perguntando sobre a Formiga e dizendo que a danada da Cigarra só queria saber de cantar. Meus passos apressados ultrapassaram o trio. Não ouvi o desenrolar da conversa, mas não é difícil imaginar como foi.

Segui pensando no que havia acabado de ouvir. Por que o trabalho da Cigarra não poderia ser cantar? Uma vez ouvi a história da Chapeuzinho Vermelho do ponto de vista do Lobo, que dizem por aí que era Mau. Talvez já esteja na hora de revisarmos esta história e contarmos que a Cigarra, na verdade, trabalhou o verão inteiro, tanto quanto a Formiga, e mesmo assim não recebeu nada em troca. Desta forma seria mais fácil compreender as dificuldades que quem opta por uma profissão economicamente não valorizada enfrenta.

Preconceitos como este encontrado na fábula de Esopo e valores conservadores presentes na sociedade em que vivemos, só contribuem para reforçar a desvalorização destes profissionais que optaram por não seguir o caminho seguro do socialmente aceito. Tenho convivido com esta angústia há bastante tempo e cada vez que reencontro um ex-colega do Instituto de Artes a conversa gira em torno da resistência e desistência. Ao concluir o curso, somos obrigados a estourar uma espécie de bolha e encarar a realidade, passando a questionar nossas escolhas e a ponderar suas consequências. Seria possível viver em mundo sem arte?

Essa aflição pode ter sido uma das responsáveis pela aproximação estreita entre os conceitos de arte e vida, presente na obra de diferentes artistas ao longo da história da arte. A ideia, que amplia a arte para o campo da vida, faz com que as duas se tornem uma coisa só. Beuys, Hundertwasser, Paulo Bruscky, Nan Goldin e Miranda July, são alguns exemplos.

Nick Veasey é um fotógrafo britânico que trabalha com raio-x. O artista argumenta que vivemos em um mundo obcecado por imagens e que seu trabalho vai fundo nesta busca, ultrapassando as superfícies. Ele já explorou diversos objetos, dos menores e mais simples aos maiores e mais complexos, como um ônibus e um avião. O resultado é lindíssimo.

Os filmes deste feriado foram indicados e emprestados. O primeiro deles, Rois e Reine [Reis e Rainhas], um francês com uma abordagem crua, porém delicada e sem exageros, de sentimentos e relacionamentos, tanto da ordem familiar como amorosa. Nele se evidencia a tênue linha que separa amor, paixão, ódio, interesses e, principalmente, loucura, assim como o momento em que há uma mistura generalizada de todos esses componentes naquilo que simplesmente chamamos de vida. Um dos grandes méritos do filme é que ele não julga e não coloca nenhuma pena sobre os personagens, o que torna tudo possivelmente ainda mais assustador se trazido à vida real. Qual o lugar oficial, ou oficializado, da loucura? Como escrever uma declaracão de ódio que, de tão apaixonada, torna-se tão linda como se fosse de amor?

Às vezes, de tão preocupados que estamos em não fazer mal aos outros, acabamos não nos dando conta de que nenhum mal pode ser pior do que aquele que fazemos a nós mesmos.

O outro filme, um taiwanês chamado Yi yi [As coisas simples da vida], eu já havia assistido há algum tempo no cinema e adorei vê-lo novamente. Bom filme para assistir no começo de ano. Bom filme para assistir no começo de uma nova etapa de vida. Bom filme para assistir a qualquer momento. Os orientais sempre me impressionam por sua capacidade de silêncio, conseguindo conter sentimentos e expressões de uma maneira bastante racional. Não é bem o caso deste filme que, como a tradução em português diz, surpreende muito mais pela maneira simples de lidar com as coisas da vida.

No filme acompanhamos a vida de uma família composta por um pai, uma mãe, uma avó, uma filha adolescente e um filho criança. Todas as etapas da vida contempladas de maneira harmoniosa em um mesmo filme. A cada nova fase surgem novas descobertas, experiências e questionamentos, mostrando que tudo sempre é transformação.

Talvez quem mais traga lições de simplicidade seja o jovem menino Yang-Yang, que tem consciência de seu pouco saber devido à sua juventude e que deseja saber muito para um dia poder contar aos outros tudo aquilo que sabe. Ele sempre tem perguntas para o seu pai, N.J., com que também troca algumas reflexões, como por exemplo quando se dá conta de que a gente só pode saber metade das coisas, pois nunca podemos olhar o outro lado delas. Também diz ao pai que ele nunca poderá saber o que o pai vê, porque o que ele vê não é o que o pai vê e o que o pai vê, ele não vê. Assim, N.J. lhe dá uma câmera fotográfica para que através dela um possa ver o que o outro também vê. Yang-Yang começa a fotografar as pessoas vistas de trás e, ao entregar uma de suas fotos ao tio que, sem saber, serviu de modelo e não entende a proposta da fotografia do sobrinho, explica dizendo que só quer ajudar, pois ninguém consegue se ver de costas e com suas fotografias isso se torna possível. Todas as cenas com o menino são muito ricas, principalmente aquelas em que desenvolve seu conhecimento de maneira empírica, desafiando a si próprio de maneira saudável e curiosa.

Já a vida de seus pais acaba sendo um contraponto a essa vivacidade, pois aos poucos eles vão se dando conta do vazio e falta de sentido que suas vidas têm. Uma escolha pode não ser para a vida toda, mas suas marcas sempre permanecerão em nossos corações. E no meio desses encantos e desencantos com a vida, a jovem adolescente que se apaixona pela primeira vez, pergunta a avó, que está em coma, por que o mundo não é como imaginamos que ele fosse. Quando ela fecha os olhos vê um mundo bem mais bonito.

Sempre que vamos na E o Vídeo Levou é assim. Checamos as prateleiras dos países improváveis, depois a dos diretores e, se ainda restarem dúvidas, recorreremos ao balcão ou ao dono da locadora. Nunca faltam títulos a serem acrescentados à nossa lista de filmes a serem assistidos. Saímos de lá quase sempre com um clássico, um estranho ou um lançamento. Dessa vez foram dois estranhos e um clássico.

Jeder für sich und Gott gegen alle (O Enigma de Kaspar Hauser), Werner Herzog, 1974, Alemanha Ocidental.

A vida como propósito para ein schönes Protokoll. Valores e burocracias entranhados na sociedade – no caso do filme, uma pequena cidade alemã do século XVII situada no estado mais conservador e católico do país, Bayern. Kasper Hauser, o protagonista da trama, que cresce preso sem nenhum contato com o mundo exterior, pode ser facilmente substituído por diferentes personagens que encontramos hoje em dia, que vivem em prisões invisíveis, sejam da ordem simbólica, intelectual ou social. Passando por difíceis situações, é questionado várias vezes sobre como era sua vida no cativeiro. Não podendo dar outra resposta, diz que era melhor do que fora dele.

Kolja (Kolya, Uma licao de amor), Jan Sverák, 1996, República Tcheca.

Pequena viagem para Praga, sutil contextualização sobre o ódio tcheco pelos russos e algumas lições sobre a simplicidade da vida. O músico Louka tem total controle da sua vida, não tendo se casado e nem tido filhos para poder se dedicar à profissão. Apesar disso, não é o que chamaríamos de um profissional bem sucedido, visto que toca apenas em funerais. Algumas necessidades financeiras mudam o quadro da vida do músico, fazendo com que contextos históricos e políticos também passem a ser da ordem pessoal.

Spoorloos (O Silêncio do Lago), George Sluizer, 1988, Holanda e Franca.

Ótimo para lidar com a frustração! Desde o começo do filme já dá para saber o que vai acontecer, mas mesmo assim, se segue com atenção, na esperança de que não seja bem assim. Mas é. Interessante porque toda a trama que se cria é muito menos importante do que a personalidade do personagem que, pela ambição de superar seus próprios limites, se propõe a fazer coisas que jamais pensaria em ser capaz. Devido ao silêncio, ao vazio e ao tempo do filme, fiz algumas associações com Caché e com O Adversário, ambos com Daniel Auteuil.

Gostaria de compartilhar que o SESC está com uma ótima programação de verão. Bons títulos serão exibidos gratuitamente nos meses de janeiro e fevereiro. Para quem estiver suando sem rumo pelas tardes destes dois meses, fica a dica.

Matinê SESC Centro
Horário: 15h
Local: Teatro SESC
Av. Alberto Bins, 665 – térreo

Dia 12/01
Filme: O Céu de Suely
Gênero: Drama
Duração: 88 min
Classificação etária: 16 anos
Direção: Karim Aïnouz
Sinopse: Hermila (Hermila Guedes) é uma jovem de 21 anos que está de volta à sua cidade-natal, a pequena Iguatu, localizada no interior do Ceará. Ela volta juntamente com seu filho, Mateuzinho, e aguarda para daqui a algumas semanas a chegada de Mateus, pai da criança, que ficou em São Paulo para acertar assuntos pendentes. Porém o tempo passa e Mateus simplesmente desaparece. Querendo deixar o lugar de qualquer forma, Hermila tem uma idéia inusitada: rifar seu próprio corpo para conseguir dinheiro suficiente para comprar passagens de ônibus para longe e iniciar nova vida.

Dia 13/01
Filme: A Queda – As Últimas Horas de Hitler
Gênero: Drama
Duração: 150 min
Classificação etária: 16 anos
Direção: Oliver Hirschbiegel
Sinopse A narração de Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), que trabalhou como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz), conduz esta história. Ela fala sobre os últimos dias que o ditador nazista passou em um quarto de segurança máxima depois do final da Segunda Guerra Mundial. A narração de Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), que trabalhou como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz), conduz esta história. Ela fala sobre os últimos dias que o ditador nazista passou em um quarto de segurança máxima depois do final da Segunda Guerra Mundial.

Dia 14/01
Filme: Cartola
Gênero: Documentário
Duração: 88 min
Classificação etária:10 anos
Direção: Lírio Ferreira , Hilton Lacerda
Sinopse
Esta é a história de Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola. Um dos mais importantes compositores da música brasileira de todos os tempos, Cartola é o autor de obras-primas como “O Mundo é um Moinho”, “As Rosas Não Falam”, entre outras. Os diretores Lírio Ferreira e Hilton Lacerda mostram a importância de Cartola para a música brasileira, traçando um emocionante painel do autêntico samba de origem e seus principais expoentes. Um retrato de um homem que renasceu várias vezes.

Dia 15/01
Filme: 11 de setembro
Gênero: Drama
Duração: 134 min
Classificação etária : Livre
Direção: Sean Penn, Alejandro González Iñárritu, Ken Loach,Claude Lelouch, Danis Tanovic, Amos Gitai, Samira Makhmalbaf, Sabrina Dhawan, Idrissa Ouedraogo.
Sinopse: Este longa reúne onze curtas-metragens de diferentes diretores e suas visões sobre os atentados terroristas ocorridos em onze de setembro nos Estados Unidos

Dia 19/01
Filme: Amores Brutos
Gênero: Drama
Duração: 153 min
Classificação etária: 12 anos
Direção: Alejandro González-Iñárritu
Sinopse Em plena Cidade do México, um terrível acidente automobilístico ocorre. A partir deste momento, três pessoas envolvidas no acidente se encontram e têm suas vidas mudadas para sempre. Um deles é o adolescente Octavio (Gael García Bernal), que decidiu fugir com a mulher de seu irmão, Susana (Vanessa Bauche), usando seu cachorro Cofi como veículo para conseguir o dinheiro para a fuga. Ao mesmo tempo, Daniel (Álvaro Guerrero) resolve abandonar sua esposa e filhas para ir viver com Valeria (Goya Toledo), uma bela modelo por quem está apaixonado. Também se envolve no acidente Chivo (Emilio Echevarría), um ex-guerrilheiro comunista que agora atua como matador de aluguel, após passar vários anos preso. Ali, em meio ao caos, ele encontra Cofi e vê a possibilidade de sua redenção.

Dia 20/01
Filme: Cidade Baixa
Gênero: Drama
Duração: 100 min
Classificação etária: 18 anos
Direção: Sérgio Machado
Sinopse Deco e Naldinho ganham a vida fazendo fretes e aplicando golpes a bordo de um barco. Quando conhecem a stripper Karinna, os dois se apaixonam por ela e iniciam uma vida a três. Ciúmes desgastam a relação, e os três se separam, mas não conseguem ficar sozinhos. Eles se reaproximam e se deparam com um caminho sem volta.

Dia 21/01
Filme: O Enfermeiro
Gênero: Drama
Duração: 50 min
Classificação etária: a partir de 14 anos
Direção: Mauro Farias
Sinopse: Adaptação de um dos melhores contos do genial Machado de Assis (1839-1908), que conta com grandes interpretações dos atores Paulo Autran e Matheus Nachtergaele. Conheça a história de Procópio, um rapaz formado em Teologia que vai a uma pequena cidade no interior cuidar de um velho rico, Coronel Felisberto, que além de doente, possui um comportamento agressivo e intolerante. Movido parte pelas virtudes recomendadas pelo vigário local, mansidão e caridade, e parte pelo bom ordenado, o enfermeiro resiste a xingamentos e bengaladas, até que um dia….

Dia 22/01
Filme: Piaf – Um Hino ao Amor
Gênero: Drama
Duração: 140 min
Classificação etária:14 anos
Direção: Olivier Dahan
Sinopse: A vida de Edith Piaf (Marion Cottilard) foi sempre uma batalha. Abandonada pela mãe, foi criada pela avó, dona de um bordel na Normandia. Dos 3 aos 7 anos de idade fica cega, recuperando-se milagrosamente. Mais tarde vive com o pai alcoólatra, a quem abandona aos 15 anos para cantar nas ruas de Paris. Em 1935 é descoberta por um dono de boate e neste mesmo ano grava seu primeiro disco. A vida sofrida é coroada com o sucesso internacional. Fama, dinheiro, amizades, mas também a constante vigilância da opinião pública.

Dia 25/01
Filme: Lavoura Arcaica
Gênero: Drama
Duração:171 min
Classificação etária:14 anos
Sinopse A história começa com dois irmãos que se encontram num quarto de pensão. O mais velho, Pedro, está ali para buscar André, o mais moço- o filho arredio, para que retorne ao lar. Através das lembranças de André ficam claras as razões de sua partida: entre o jugo da lei paterna e o sufocamento da ternura materna, a impaciência atinge seu grau insuportável. Memórias da infância se confundem com o passado recente, justificando sua fuga.
O corpo e a alma de André reclamam por seus direitos, e ele os exerce contra todas as leis, apaixonando-se pela própria irmã, a belíssima Ana. Consumado o incesto, André abandona a casa paterna refugiando sua paixão em bordéis, enquanto Ana faz da capela da fazenda seu abrigo. Num momento de delírio ele confidencia toda sua perdição ao irmão. Ele havia desobedecido os severos preceitos do Pai, traduzidos em severos sermões sempre ditos à mesa onde estão também a Mãe, o caçula Lula e as outras três irmãs, Rosa, Huda e Zuleika.
A rebeldia e o delírio de André marcam irremediavelmente os outros membros da família; a Mãe, que já não é a mesma após sua partida é como se tivesse perdido a própria vida. Com o retorno de André, Rosa, Huda e Zuleika se desdobram em carinhos alegres não se esquecendo de preveni-lo quanto à mãe, devorada pela dor causada pela ausência do filho amado.
Uma intensa emoção marca esse retorno: André é recebido pelo Pai, que o acolhe com um beijo, em toda sua majestade rústica. Ana se refugia na capela, surgindo apenas na festa que é preparada para celebrar a volta do irmão: está exuberante, coberta com as quinquilharias mundanas dos bordéis, guardadas numa caixinha que André havia dado a Pedro quando de seu retorno. Dança desvairada e febril, atraindo a atenção de todos. É quando Pedro, transtornado com o comportamento da irmã, faz ao Pai a sombria revelação do envolvimento amoroso de Ana e André. Este reage com uma explosão impossível de ser contida, seu rosto adquirindo uma expressão tenebrosa, que antecipa a tragédia que está por vir.
Com o alfange ao alcance da mão parte em direção à menina com a força de sua ira, atingindo-a de um só golpe. Recusando qualquer consolo, a mãe passa a carpir em sua própria língua um lamento milenar que corre até hoje a costa pobre do Mediterrâneo: a dor arenosa do deserto.

Dia 26/01
Filme: Down By Law
Gênero: Drama
Duração: 105 min
Classificação etária: 14 anos
Direção: Jim Jarmusch
SinopseTrês desajustados se encontram em uma cadeia de Nova Orleans e têm que aprender a conviver juntos. Cult-movie e um dos mais importantes filmes do cinema independente americano dos anos 80, Down by Law é uma obra que mostra seres que vivem nos limites da sociedade, longe dos ideais do sonho americano. Bela fotografia de Roby Muller (Paris, Texas) em preto e branco, trilha sonora de John Lurie e Tom Waits, e a interpretação mágica e em início de carreira de Roberto Benigni.

Dia 27/01
Filme: A Vida dos Outros
Gênero: Drama
Duração: 132 min
Classificação etária: 12 anos
Direção:Florian Henckel von Donnersmarck
Sinopse Considerado um dos melhore filmes lançados nos cinemas nos últimos anos, aplaudido pelos críticos e pelo espectador, A Vida dos Outros narra uma história real do dramático (e às vezes hilário) sistema de espionagem existente na Alemanha Oriental durante o período da Guerra Fria. Nos anos 80, o Ministro da Cultura se interessa por Christa, atriz popular que namora com Georg, o mais conhecido dramaturgo do país e um dos poucos que consegue enviar textos para o outro lado da fronteira. Com a suspeita dos dois serem infiéis às idéias comunistas, eles passam a ser observados pelo frio e calculista Capitão Gerd, temido agente do serviço secreto, que fica fascinado pelas suas vidas e personalidades. Ganhador do OSCAR de Melhor Filme Estrangeiro e uma das produções mais premiadas dos últimos tempos.

Dia 28/01
Filme: As Coisas Simples da Vida
Gênero: Drama
Duração: 173 min
Classificação etária: 12 anos
Direção: Edward Yang
Sinopse Jian tem cerca de 40 anos e está naquele momento de questionar sua existência e seu futuro. Ele vive em harmonia com sua mulher Min-Min e seus dois filhos Ting-Ting e Yang-Yang, além da sogra. Os cinco moram em um bom apartamento em Taipei e representam uma sólida e feliz família de classe média. Fora de casa, porém, a situação não é tão tranqüila.

Dia 29/01
Filme: A Cor do Paraíso
Gênero: Comédia / Drama
Duração: 89 min
Classificação etária: Livre
Direção: Majid Majidi
Sinopse Produção iraniana com uma história singela. Enquanto fazia compras no mercado, o menino Ali perde os sapatos que sua irmã menor, Zohre, deveria usar na escola. Ele procura por eles desesperadamente, mas não tem sucesso. É aí que ele decide repartir seus próprios sapatos com a irmã, para que ambos possam ir à escola. O filme possui uma atmosfera de rara beleza e inocência.

Dia 02/02
Filme: Léolo
Gênero: Drama
Duração: 105 min
Direção: Jean Caude Lauzon
Elenco: Máxime Collin, Ginete Reno, Julien Guiomar e Dennis Arcand.
Sinopse: Uma família assolada pela loucura. Um pai obcecado com a saúde dos intestinos da família, um irmão cujos exercícios de musculação mal conseguem esconder seu medo das pessoas, duas irmãs que passam cada vez mais tempo em uma enfermaria psiquiátrica, e um avô, o responsável pelo fracasso genético da família. Léolo, o personagem principal, é cada vez mais afundado nessa insanidade. Mas através da liberdade e da imaginação, consegue viver uma vida dentro de si mesmo. Uma obra-prima poética e um dos filmes mais emblemáticos da década de 90.

Dia 03/02
Filme: Machuca
Gênero: Drama
Duração: 120
Classificação etária: 12 anos
Direção: Andrés Wood
Sinopse Chile, 1973. Gonzalo Infante (Matías Quer) e Pedro Machuca (Ariel Mateluna) são dois garotos de 11 anos que vivem em Santiago. O primeiro, numa bela casa situada num bairro de classe média. O segundo, num humilde povoado ilegal instalado a poucos metros de distância da escola. Dois mundos separados por uma muralha invisível que alguns sonham em derrubar na intenção de construir uma sociedade mais justa, como o padre McEnroe (Ernesto Malbran), diretor de um colégio particular de elite onde Gonzalo estuda. Em meio à política comunista instalada por Salvador Allende no país, o diretor decide fazer uma integração entre estes dois universos, abrindo as portas do colégio para os filhos das famílias do povoado. É assim que Pedro Machuca (Ariel Mateluna) vai parar na mesma sala de Gonzalo, ponto de partida para uma amizade cheia de descobertas e surpresas, que acontece paralelamente ao clima de enfrentamento que vive a sociedade chilena na violenta transição de Allende para Pinochet.

Dia 04/02
Filme: O Segredo de Beethoven
Gênero: Drama
Duração: 104 min
Classificação etária : 10 anos
Direção: Agnieszka Holland
Sinopse: Uma estudante é designada a trabalhar com Beethoven, o mais celebrado artista vivo da época. Ela precisa superar a descrença do músico para se tornar sua assistente.

Dia 05/02
Filme: Sob o Céu do Líbano
Gênero: Drama
Duração: 76 min
Classificação etária: 12 anos
SinopseLamia tem 15 anos e mora no Líbano, na fronteira com um território anexado por Israel. Os membros de sua aldeia já decidiram seu destino: ela foi prometida em casamento ao primo Samy, que vive do outro lado da fronteira. Lamia terá de abandonar a família, a escola e sua pipa, pois o acesso ao outro lado é rigidamente controlado pelo exército israelense, e a única forma de se comunicar entre as aldeias é por megafone. Mas ela se apaixona por Youssef, um soldado de Israel que patrulha a fronteira.

Dia 09/02
Filme: Kiriku e a Feiticeira
Gênero: Animação
Duração: 74 min
Classificação etária: Livre
Direção: Michel Ocelot
Sinopse Uma história que celebra a coragem, a curiosidade e a astúcia sobre uma comunidade subjugada por uma terrível feiticeira.
Kiriku, um menino que nasceu para lutar e combater o mal, enfrenta o poder da Karabá, a feiticeira maldosa e seus guardiões. Kiriku aprende em sua luta que a origem de tanta maldade é o sofrimento e só a verdade, o amor, a generosidade e a tolerância, aliados à inteligência, são capazes de vencer a dor e as diferenças.
Um desenho animado moderno que fala a língua das crianças sem subestimar a inteligência dos adultos.

Dia 10/02
Filme: Hiroshima Mon Amour
Gênero: Animação
Duração: 90 min
Classificação etária: a partir de 10 anos
Direção: Alain Resnais
Sinopse Hiroshima, 1959. Uma atriz francesa casada (Emmanuelle Riva) veio de Paris para trabalhar num filme sobre a paz. Ela tem um affair com um arquiteto japonês (Eiji Okada) também casado, cuja esposa está viajando. Nos dois dias que passam juntos várias lembranças vêem à tona enquanto esperam, de forma aflita, a hora da partida dela. Ela conta que foi “tosquiada”, pois se apaixonou por um alemão (Bernard Fresson) quando tinha apenas 18 anos e morava em Nevers, sendo libertada no dia em que seu amor foi morto, já no final da 2ª Guerra Mundial. Por ter amado um inimigo ela foi aprisionada por sua família numa fria e escura adega e agora, 14 anos depois, novamente sente o gosto de viver um amor quase impossível.

Dia 11/02
Filme: Os Imorais
Gênero: Drama
Duração: 119 min
Classificação etária: 18 anos
Elenco: Anjelica Huston, John Cusack, Annette Bening, Stephen Tobolowsky, Jan Munroe, Robert Weems, Jimmy Noonan, Richard Holden, Michael Laskin, Henry Jones
Direção: Stephen Frears
Sinopse Não existem limites para um trio de golpistas quando o assunto é dinheiro. Mãe, filho e nora formam um triângulo incestuoso e inescrupuloso, que seduz e ignora valores morais e afetivos para atingir seus objetivos.

Cine SESC na Rua
Dia 15/01
Filme: Cartola
Gênero: Documentário
Duração: 88 min
Classificação etária:10 anos
Direção: Lírio Ferreira , Hilton Lacerda
Sinopse Esta é a história de Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola. Um dos mais importantes compositores da música brasileira de todos os tempos, Cartola é o autor de obras-primas como “O Mundo é um Moinho”, “As Rosas Não Falam”, entre outras. Os diretores Lírio Ferreira e Hilton Lacerda mostram a importância de Cartola para a música brasileira, traçando um emocionante painel do autêntico samba de origem e seus principais expoentes. Um retrato de um homem que renasceu várias vezes.
Horário: 20h
Local: Esplanada da Restinga – Bairro Restinga.

Dia 23/01
Filme: Clube da Lua
Gênero: Drama
Direção: Juan José Campanella
Classificação etária: 18 anos
Duração: 145 min
SinopseLuna de Avellaneda é um clube de dança fundado em Buenos Aires na década de 1940. Durante mais de 40 anos diversos clubes como este funcionaram nos bairros da capital argentina, trazendo diversão e vida social para seus habitantes. A crise financeira dos anos 90, porém, fez com que estes clubes começassem a fechar suas portas. Ameaçado pela falta de clientes, o Avellaneda enfrenta sua maior crise. À beira da falência, os descendentes de seus fundadores se unem para evitar o pior: a transformação do clube em um casino.
Horário: 20h
Local: Praça Nossa Senhora de Belém – Belém Velho.

Dia 29/01
Filme: Kiriku e a Feiticeira
Gênero: Animação
Duração: 74 min
Classificação etária: Livre
Direção: Michel Ocelot
Sinopse: Uma história que celebra a coragem, a curiosidade e a astúcia sobre uma comunidade subjugada por uma terrível feiticeira.
Kiriku, um menino que nasceu para lutar e combater o mal, enfrenta o poder da Karabá, a feiticeira maldosa e seus guardiões. Kiriku aprende em sua luta que a origem de tanta maldade é o sofrimento e só a verdade, o amor, a generosidade e a tolerância, aliados à inteligência, são capazes de vencer a dor e as diferenças.
Um desenho animado moderno que fala a língua das crianças sem subestimar a inteligência dos adultos.
Horário: 20h
Local: Av Adelino Ferreira Jardim – Rubem Berta.

Sesc Artes Visuais
Exposição de Paulo Vega (RS)
Com o Intuito de descentralizar o espaço destinado a Exposições Artísticas, o SESC Centro recebe a obra de Paulo Vega, da cidade de Caxias do Sul, ampliando o diálogo entre artistas e público de todo o estado.
Horário de Visitação: De Segunda a Sexta – das 09h às 20h.
12/01 a 12/02 – Porto Alegre
Local: Café SESC Centro – Av Alberto Bins 665.

Toda a programação terá Entrada Franca

Eu quero o amor
Da flor de cactus
Ela não quis
Eu dei-lhe a flor
De minha vida
Vivo agitado
Eu já não sei se sei
De tudo ou quase tudo
Eu só sei de mim
De nós
De todo o mundo
Eu vivo preso
A sua senha
Sou enganado
Eu solto o ar
No fim do dia
Perdi a vida
Eu já não sei se sei
De nada ou quase nada
Eu só sei de mim
Só sei de mim
Só sei de mim
Patrão nosso
De cada dia
Dia após dia

Provocação de desencontros, começo a entender. Dá para postergar, mas não fugir. Chega a hora da entrega, de enfrentar. E não é que há prazer nisso tudo? Tentativas de classificar, organizar, comunicar. Compreender o que foi vivido, o que se sente. Pavimentação de caminhos futuros.